Cuprins ascunde 1 2 3 CRAINUL ARTISTIC 4 DE CE ÎNVĂȚĂȚI ARTELE? 5 MUZICA 6 ARTE VIZUALE 7 ARTE SCENICE 8 ÎN PRACTICĂ 9 CONCLUZII FINALE 10 De ce are nevoie creierul uman de artă?
Arta în toate manifestările sale constituie o caracteristică esențială care identifică ființa umană, a permis să transmită cultura în toată extensia ei și a fost și este de bază pentru supraviețuirea ei. Creierul nostru plastic are nevoie de artă. Deja în primii ani și, în mod natural, copilul se joacă, cântă, dansează, desenează și toate aceste activități sunt esențiale pentru o dezvoltare adecvată senzorială, motorie, cognitivă, emoțională și, în final, creierului, care îi va permite să învețe să învețe. Și făcând toate aceste activități copilul se distrează, își arată cu mândrie rezultatele altora, încearcă să se îmbunătățească și aceasta este o modalitate eficientă de a antrena una dintre marile virtuți ale ființei umane: autocontrolul. Educația artistică este o necesitate nu pentru că ne face mai deștepți, ci pentru că ne permite să dobândim o serie întreagă de competențe și rutine mentale care sunt în deplină armonie cu natura socială a ființei umane și care sunt esențiale pentru învățarea oricărui conținut curricular. Și acest lucru este util pentru toți elevii, astfel încât devine o modalitate excelentă de a aborda diversitatea din clasă.
Creierul artistic
Neuroimagistica creierului dezvăluie câteva indicii de ce activitățile artistice sunt atât de importante . Astfel, de exemplu, se știe că anumite structuri ale cortexului vizual răspund doar la tonuri muzicale, că o parte importantă a creierului și a cerebelului intervine în coordonarea tuturor tipurilor de mișcări, cum ar fi în dans, care în regiunile de recreere teatrală. creierului specializat în limbajul oral care sunt conectate la sistemul limbic ne oferă componenta emoțională sau, menționată la artele vizuale, că sistemul nostru de procesare vizuală generează imagini reale sau fictive cu aceeași ușurință (Sousa, 2011).
După cum putem vedea în figura 1, fiecare activitate artistică activează diferite regiuni ale creierului. Muzica este procesată în cortexul auditiv care se află în lobul temporal, artele care implică mișcare precum dansul sau teatrul activează cortexul motor, artele vizuale precum pictura sunt procesate în principal în lobii occipitali și temporari, în timp ce poezia sau proza implică domeniile Broca și Wernicke legate de prelucrarea lingvistică (Posner și colab., 2008).
DE CE ÎNVĂȚĂM ARTELE?
Studiile care au analizat implementarea educației artistice în clasă au relevat faptul că efectele cele mai puternice se regăsesc în acele programe care sunt complet integrate în materiile curriculumului și că atunci când aceasta se produce, beneficii multiple legate de învățarea și comportamentul elevilor. Rabkin și Redmond (2004) au identificat cele mai semnificative:
Există un angajament emoțional mai mare al elevilor în clasă.
Elevii lucrează mai activ și învață unii de la alții.
Grupurile de învățare cooperativă transformă clasele în comunități de învățare.
Învățarea este facilitată la toate materiile prin arte.
Profesorii colaborează mai mult și au așteptări mai mari cu privire la elevii lor.
Curricula devine mai reală bazându-se pe învățarea de proiect.
Evaluarea este mai reflectivă și mai variată.
Familiile se implică mai mult.
Din perspectiva neuroeducativă, suntem interesați în special de trei factori esențiali pentru învățarea că artele pot îmbunătăți:
Memoria
Într-un studiu realizat cu gradul al cincilea (10-11 ani), unitățile didactice legate de subiecte științifice (astronomie și ecologie) au fost proiectate urmând două proceduri diferite: unul a folosit abordarea tradițională, iar în cealaltă artele au fost integrate în unitate. Astfel, de exemplu, în cel de-al doilea caz, elevii au desfășurat activități cu obiective didactice definite, care includeau spectacole teatrale, desene de afiș, recrearea mișcărilor sau utilizarea m muzica. Analiza rezultatelor a relevat faptul că elevii care au participat la unitatea didactică în care au fost integrate activitățile artistice au îmbunătățit așa-numita memorie de lungă durată, în special studenții cu dificultăți de citire (Hardiman et al., 2014).
emoții
Într-un studiu longitudinal care a durat trei ani, am dorit să analizăm modul în care integrarea diferitelor programe artistice a afectat dezvoltarea personală a studenților cu vârste cuprinse între 9 și 15 ani care au aparținut Au mers în medii socio-economice defavorizate. În prima parte a programului, studenților din grupul experimental li s-a permis să aleagă între diferite forme artistice, cum ar fi muzica, pictura, înregistrarea video, scrierea scenariului sau design. o de măști ; în cel de-al doilea, el a aprofundat mai mult mijloacele alese prin munca de cooperare; iar în etapa finală în care toți elevii au intervenit s-a pus în scenă o piesă și s-a înregistrat un videoclip despre comunitatea școlară în sine . Cei trei ani de aplicare a programului au relevat faptul că studenții și-au îmbunătățit abilitățile artistice și sociale, le-au redus problemele emoționale și, în general, au dezvoltat o serie de competențe interpersonale precum comunicarea, cooperarea sau rezolvarea conflicte (Wright și colab., 2006).
creativitate
Artele îi învață pe copii că problemele reale au de obicei mai multe soluții posibile, că este necesară analizarea sarcinilor din diferite perspective, că imaginația este un ghid puternic în procesele de rezoluție sau că nu există întotdeauna reguli definite atunci când trebuie ia decizii (Eisner, 2004).
Atunci când disciplinele artistice sunt integrate în practicile pedagogice, gândirea creativă și divergentă sunt promovate la elevi și nu numai asta, dar dezvoltă și o gândire mai profundă. Un exemplu din urmă poate fi găsit în programul Artful Thinking dezvoltat de Harvard Zero Project care a folosit puterea imaginilor vizuale (vezi figura 2), cum ar fi operele de artă, pentru a stimula în studenți procese precum curiozitatea, observația, compararea sau relația dintre ideile esențiale pentru dezvoltarea gândirii creative și a învățării (Hardiman, 2012).
Comentăm mai jos aspecte relevante despre unele dintre disciplinele artistice:
MUZICA
Muzica produce bunăstare, deoarece stimulează sistemul nostru de recompensare a creierului, care eliberează dopamina și care ne face să ne simțim bine. Este benefic din perspectiva emoțională să asculți muzică, dar din perspectiva cognitivă este mai bine să o practici. Astfel, de exemplu, activarea simultană a zonelor senzoriale și motorii atunci când cântă un instrument muzical presupune îmbunătățirea abilităților generale, cum ar fi memoria de lucru sau atenția (Mora, 2013). Cu toate acestea, există multe neînțelegeri în acest sens.
Muzica ne face mai deștepți?
Există mai multe studii care sugerează că copiii care primesc educație muzicală obțin rezultate academice mai bune. Cu toate acestea, existența unei corelații nu înseamnă că există o cauzalitate. Copilul poate obține aceste cele mai bune rezultate datorită altor factori legați, de exemplu, cu propriile abilități sau cu mediul familial în care se dezvoltă.
Atunci când se utilizează modele riguroase experimentale în care există un grup alocat aleatoriu de copii care primesc instrucțiuni muzicale și un alt grup de control care nu îl primește, rezultatele sunt diferite. Și deși poate părea surprinzător, au existat foarte puține experimente de acest tip și cu rezultate puțin iluminante asupra beneficiilor cognitive pe care le raportează activitatea muzicală.
Grupul de cercetare Elisabeth Spelke a analizat aceste probleme într-o investigație foarte recentă (Mehr et al., 2013). În unul dintre experimente, 29 de copii de patru ani au fost repartizați la întâmplare la ore de 45 de minute de muzică sau arte vizuale timp de șase săptămâni. După această perioadă de timp au fost efectuate o serie de teste și nu s-au găsit diferențe în cele care au măsurat competența lingvistică și matematică a copiilor ambelor grupuri și o diferență foarte mică în testele spațiale. Ca răspuns la experimentul anterior, cercetătorii au proiectat unul similar în care au participat acum 45 de copii care au fost repartizați la grupul experimental care a primit cursurile de muzică sau la un grup de control care nu a primit niciun fel de instrucțiuni. Și în acest caz, practic nu au existat diferențe între cele două grupuri (a se vedea figura 3):
Aceasta înseamnă că instrucțiunile muzicale nu produc beneficii cognitive? Evident că nu. Pe de o parte, sunt necesare mai multe studii pentru a completa această cercetare, iar pe de altă parte, acest studiu nu a măsurat inteligența generală a copiilor așa cum au făcut-o alții, ci a vizat mai degrabă analiza unor domenii specifice, cum ar fi matematica. Adevărul este că, așa cum afirmă însăși Elizabeth Spelke, dezbaterea despre importanța educației muzicale în special, sau a artei în general, nu ar trebui să se axeze pe beneficiile externe (cum ar fi îmbunătățirea matematică care este pusă la îndoială în studiul a comentat) dar în beneficiile inerente ale artei precum cele legate de probleme emoționale sau sociale. Iar acestea nu necesită nicio demonstrație empirică.
În 1993, un articol a apărut în revista Nature care a raportat o îmbunătățire temporară a raționamentului spațial la adulți atunci când ascultă Mozart timp de 10-15 minute (Rauscher și colab., 1993). Această constatare a fost denaturată total de mass-media, crezând că expunerea timpurie a copiilor la muzica clasică le va îmbunătăți coeficientul intelectual. Adevărul este că acest lucru nu a fost niciodată dovedit și așa-numitul „efect Mozart” trebuie considerat un neuromit.
ARTE VIZUALE
Creierul uman a dezvoltat o capacitate extraordinară de a crea imagini mentale interne și chiar, s-a demonstrat în studii cu neuroimaginare că aceleași regiuni ale creierului sunt activate atunci când vedeți o scenă reală decât atunci când o imaginați (Thompson et al., 2009). Acest lucru este foarte interesant, deoarece vizualizarea este un instrument puternic în procesele de memorare.
Ce poate contribui o clasă de desen?
Dacă am întreba studenții ce au învățat la orele de arte vizuale, cei mai mulți dintre ei ar răspunde probabil că au învățat să deseneze, să picteze sau să reprezinte o grafică. Este logic ca în clasele de artă să se învețe tehnicile artistice corespunzătoare, cu toate acestea, se pot învăța multe alte lucruri. Câștigătorul și colaboratorii săi (2006) au identificat opt dispoziții (rutine mentale) pe care studenții le pot dezvolta la orele de arte vizuale și care pot fi transferate în alte domenii de învățare:
Utilizarea instrumentelor și a materialelor : elevii învață tehnicile disciplinei folosind, de exemplu, perii și creioane sau vopsea și lut.
Participarea și perseverența : elevii învață să se angajeze în subiect prin proiectele derulate.
Imaginație: elevii învață să vizualizeze și să imagineze situații care se îndepărtează de simpla observație.
Expresie: elevii învață să transmită o viziune personală în activitatea lor.
Observație: elevii învață să își folosească ochii și să perceapă detalii mai puțin evidente.
Reflecție: elevii învață să explice, să justifice și să evalueze ceea ce fac cu un spirit critic.
Explorare: elevii învață să depășească creațiile lor, să își asume noi riscuri și să învețe din greșelile lor.
Înțelegerea lumii artistice : elevii învață să se relaționeze cu arta și să înțeleagă tot ce este asociat cu ea, cum ar fi galerii, muzee etc.
Nimeni nu se poate îndoia de utilitatea tuturor acestor dispoziții în niciunul dintre subiecții curriculari (a se vedea figura 4).
ARTE SCENICE
În mod paradoxal, activitățile școlare care implică mișcare, fie ele artistice ca orice stil de dans, teatru sau sport, ca în cazul Educației Fizice, sunt reduse . Cu toate acestea, cercetarea în neuroștiință își dovedește importanța la toate nivelurile, inclusiv cognitive. De exemplu, dansul este o modalitate excelentă de a dezvolta trei aspecte ale gândirii creative: fluiditatea, originalitatea și capacitatea de abstractizare (Bradley, 2002). Pe de altă parte, astăzi știm că aceleași circuite neuronale care sunt activate la efectuarea unei acțiuni o fac și atunci când observă o altă persoană care o face. Acești neuroni oglindă permit imitația, un mod puternic de învățare.
Merită să-l îndrept pe fiul meu spre teatru?
Într-o anchetă în care Catterall (2002) a analizat studiile efectuate asupra efectelor teatrului în mediile școlare, a identificat multe beneficii, unele dintre ele legate direct de subiectele curriculare și altele, care sunt cele mai Este important, cu dezvoltarea integrală a persoanei în sine. Cele mai reprezentative sunt următoarele:
Transformă conceptele abstracte în concepte concrete.
Acesta abordează conținutul curricular dintr-o perspectivă mai atractivă.
Îmbunătățește-ți vocabularul.
Aduceți învățarea în lumea reală.
Permite elevilor să reflecte la ceea ce fac și să își compare opiniile cu cele ale altora.
Promovează toleranța și respectul față de ceilalți.
Îți îmbunătățește autocontrolul și stima de sine.
Oferă un sentiment de libertate însoțit de responsabilitate.
În cazul meu particular, vă pot asigura că unele dintre cele mai mari satisfacții din experiența mea de predare provin din faptul că au verificat ca studenți cu dificultăți de învățare sau de a interacționa cu colegii de clasă, au dobândit o serie întreagă de abilități interpersonale prin intermediul teatrului care i-a făcut mai buni studenți și mai ales oameni mai fericiți.
ÎN PRACTICĂ
Am vorbit deja despre relevanța artelor ca atare, dar cel mai important este să integrăm activitățile artistice în fiecare dintre diferitele discipline curriculare asumând o perspectivă transdisciplinară. Va fi un act creativ (nu putem cere elevilor noștri să fie creativi dacă nu suntem) care să trezească curiozitatea elevului. Și cum am comentat de atâtea ori, această încărcătură emoțională va facilita atenția și odată cu învățarea. Când suntem motivați, totul este mai ușor.
Să ne uităm la câteva exemple concrete (mai multe informații în Sousa, 2011):
Arte vizuale . Profesorul de chimie le cere elevilor să deseneze un organizator grafic în care sunt prezentate cele mai importante faze ale unui experiment.
Muzică. Profesorul de istorie le cere elevilor să reflecte în versurile unei melodii populare evenimentele cele mai semnificative ale Revoluției Franceze.
Poezie. Profesorul de matematică le cere elevilor să scrie o poză a unei poezii despre pașii de urmat la rezolvarea unei ecuații matematice.
Teatru. Profesorul de engleză le cere elevilor să scrie un final alternativ al piesei Romeo și Julieta și să facă o recreație teatrală a acesteia.
Și putem urmări tot ceea ce ne permite imaginația noastră. Putem găsi exemple în orice subiect și în orice etapă educațională.
Pe de altă parte, în cazul programelor artistice specifice, am comentat deja că învățarea bazată pe proiecte este o opțiune foarte bună, deoarece încurajează mai multă muncă de cooperare, reflecție sau autoevaluare decât abordările tradiționale, generând și o motivație intrinsecă mai mare în studentul
CONCLUZII FINALE
Nu se poate nega faptul că activitățile artistice își au rădăcina în dezvoltarea ființei umane încă de la naștere și că constituie o recompensă naturală a creierului necesară învățării. Deoarece practicarea oricăreia dintre manifestările artistice este asociată cu o componentă emoțională care ne motivează și ne permite să contemplăm lumea din jurul nostru dintr-o perspectivă diferită, mai estetică, mai profundă. Educația artistică este esențială, deoarece le permite elevilor să dobândească o serie de abilități socio-emoționale de bază pentru dezvoltarea lor personală și care, în plus, îi fac mai fericiți. Și asta este învățarea adevărată, care îi pregătește pentru viață. Creierul uman, care este un organ complex în restructurare continuă, apreciază provocările și are nevoie de artă.
Iisus C. Guillen
.
Referințe bibliografice:
Bradley K. (2002): "Informarea și reformarea cercetării educației dansului." În Deasy R. (Ed.), Legături critice: învățare în arte și dezvoltare academică și socială a studenților. Parteneriat pentru educație artistică.
Catterall J. (2002): "Cercetări despre dramă și teatru în educație." În Deasy R. (Ed.), Legături critice: învățare în arte și dezvoltare academică și socială a studenților. Parteneriat pentru educație artistică.
Eisner, Eliot W. (2004). Arta și creația minții: Rolul artelor vizuale în transformarea conștiinței. Polity Press.
Hardiman, Mariale (2012). Modelul de predare orientat pe creier pentru școlile din secolul 21 Corwin.
Hardiman M. și colab. (2014): „Efectele integrării artistice asupra păstrării pe termen lung a conținutului academic”. Mintea, creierul și educația, 8 (3).
Mehr SA. Et al. (2013): "Două studii randomizate nu oferă dovezi consistente pentru beneficiile cognitive non-muzicale ale îmbogățirii scurte a muzicii preșcolare." PLOS ONE 8 (12).
Mora, Francisco (2013). Neuroeducare: poți învăța doar ceea ce iubești. Alianța editorială.
Posner, M. și colab. (2008): „Cum formarea artelor influențează cunoașterea”, în Învățare, arte și creier: Consorțiul Dana pentru arte și cunoaștere, Danna Press.
Rabkin N. și Redmond R. (2004). Pune artele în imagine: reformarea educației în secolul XXI. Colegiul Columbia
Rauscher și colab. (1993): „Performanță muzicală și sarcină spațială”. Natura, 14 octombrie.
Sousa, David A. (2011). Cum învață creierul. Corwin.
Thomson W. și colab. (2009): „Două forme de imagini spațiale: dovezi neuroimagistice”. Știința psihologică, 20.
Câștigător E. și colab. (2006): „Gândirea în studio: modul în care predarea artelor vizuale poate promova obiceiuri disciplinate ale minții”. În Locher P. și colab. (Eds), Noi direcții în Estetică, Creativitate și Arte. Baywood.
Wright R. (2006): „Efectul unui program de arte spectacol structurate asupra funcționării psihosociale a tinerilor cu venituri mici: constatări ale unui studiu longitudinal canadian.” Journal of Early Adolescence, 26.
Sursa: https://escuelaconcerebro.wordpress.com/
De ce creierul uman are nevoie de artă?
