Ideile sunt principiul motivant care stă la baza tuturor formelor create. Fiecare formă este un simbol și fiecare simbol este, prin urmare, expresia externă și vizibilă a unei realități interne și spirituale.
Citatele care urmează sunt preluate dintr-o carte a doctorului CG Jung. Omul Modern în căutarea Sufletului său .
Nimeni nu ne influențează atât comportamentul, cât și ideile intelectuale. Dar când o idee este expresia unei experiențe psihice, care a dat roade în regiuni separate ale globului și fără relații istorice, cum ar fi Estul și Vestul, atunci trebuie să aprofundăm problema. Astfel de idei reprezintă forțe care sunt dincolo de justificarea logică și sancțiunea morală, fiind întotdeauna mai puternice decât omul și creierul său. Omul crede că el modelează acele idei, dar, în realitate, ei sunt cei care îl modelează și îl fac interpretul inconștient.
Prin urmare, în procesul creativ, trebuie să recunoaștem două aspecte ale muncii: cea care produce în om o trezire creativă prin impactul asupra conștiinței sale de idei care emană dintr-o sursă superioară și ideile, viziunile și conceptele minore pe care le captează. la fel și cele care se modelează. Formele pe care le creează pot fi acoperite de frumusețe, utilitate practică, culoare, cuvinte, sunete muzicale; dar, în spatele formei, se află ideea percepută inconștient căreia creatorul încearcă să dea expresie. Prin urmare, creatorul este responsabil pentru forma și nu pentru ideea în sine. Jung observă că:
"Este foarte adevărat că ideile acceptate pe scară largă nu sunt niciodată proprietatea personală a pseudonimului său autor, dimpotrivă, el este doar slujitorul ideilor sale. Ideile mari recunoscute ca adevăruri conțin ceva deosebit în sine. Deși au devenit la un moment dat, sunt și au fost, veșnice; ele provin din acea regiune a vieții creatoare și psihice, unde mintea efemeră a ființei umane se dezvoltă ca o plantă care înflorește, dă sămânță și fructe, apoi se usucă și moare. Ideile apar dintr-o sursă care nu este conținută în viața personală a unui om. Nu le creăm, ele ne creează. În exprimarea ideilor, mărturisim inevitabil, nu numai cei mai buni din noi, ci și deficiențele și greșelile noastre. Acest lucru se întâmplă mai ales în cazul ideilor despre psihologie. De unde pot veni ideile, altele decât aspectul cel mai subiectiv al vieții? Poate experiența în lumea obiectivă să ne salveze de prejudecățile subiective? Nu orice experiență, chiar în cel mai bun caz, este o interpretare subiectivă? Pe de altă parte, subiectul este și un fapt obiectiv, o piesă a lumii. Ceea ce rezultă din el provine din solul universal, la fel cum chiar și cel mai ciudat organism este hrănit de pământul pe care îl împărtășim în comun. Este tocmai cele mai subiective idei care sunt cele mai apropiate de natură și de ființa vie și care merită să fie numite adevărate. Dar care este adevărul?
Este evident că atunci când omul încearcă să trăiască în contact cu sufletul său și în relație strânsă cu aspectul creator al propriei ființe, trebuie să învețe să pătrundă în acea regiune subiectivă din care emană adevărate idei și să le recunoască înainte de a le putea modela. O mare parte din ceea ce este produs astăzi, în diferitele domenii ale efortului creator, nu conține o idee adevărată; forma nu întruchipează ceva ciudat, original sau real, iar motivul pentru aceasta nu se găsește foarte departe. Omul care creează aceste expresii frivole ale artei nu este în contact cu lumea ideilor. Nimic nu se exprimă cu adevărat, cu excepția ambiției vagi de a face ceva care atrage atenția pentru a satisface o dorință înnăscută de a fi recunoscut sau o nevoie internă de a exprima ceva, ceva atât de obraznic și nedefinit încât impulsul nu este adecvat pentru a construi forma. Trebuie mai întâi să stăpânești secretul contactului, apoi să pătrundeți și să rezolvați misterul lumii valorilor și semnificațiilor. Omul trebuie să fie creator, pentru că și-a forțat intrarea pe tărâmul subiectiv al gândirii și al viziunii, care conține spiritul creator. Jung spune:
„Facultatea creatoare, ca și liberul arbitru, conține un secret. Psihologul poate descrie procesul acestor două manifestări, dar nu poate găsi o soluție la problemele filozofice pe care le oferă. Omul creator este o enigmă pe care am putea elucida-o în mai multe feluri, deși ar fi întotdeauna în zadar. Acesta este un adevăr care nu a împiedicat psihologia modernă să se ocupe de artist și de ai săi
Art. »
Freud credea că a găsit cheia metodei sale de a lega opera de artă cu experiențele personale ale artistului. În ceea ce privește acest lucru, este adevărat că există anumite posibilități, deoarece este de conceput că o operă de artă, cum ar fi o nevroză, ar putea fi atribuită acelor noduri ale vieții psihice numite complexe. Marea descoperire a lui Freud a fost aceea de a stabili că nevroza are o origine cauzală în zona psihică și că ea provine din stări emoționale și experiențe din copilărie, reale sau imaginare. Este incontestabil faptul că dispoziția psihică a poetului pătrunde în rădăcina și derivatele operei sale. Nu este nimic nou în afirmația că factorii personali influențează foarte mult alegerea poemului și utilizarea materialelor. Totuși, școala freudiană trebuie recunoscută pentru meritul de a demonstra amploarea acestei influențe și modul curios în care este exprimată.
„Fiecare persoană creatoare este o dualitate sau o sinteză a atitudinilor contradictorii. Pe de o parte este o ființă umană cu o viață personală, în timp ce pe de altă parte este un proces creativ impersonal. La fel cum o ființă umană poate fi sensibilă sau morbidă, tot așa trebuie să respectăm constituția sa psihică pentru a-i determina personalitatea. Dar îl putem înțelege doar în calitatea sa de artist respectându-și realizarea creativă. Am face o greșeală gravă dacă am încerca să explicăm modul de viață al unui aristocrat englez, al unui ofițer prusac sau al unui cleric, în ceea ce privește factorii personali. Ei acționează ca atare sub formă impersonală (roluri), iar constituția lor psihică este calificată de o obiectivitate particulară. Artistul seamănă oarecum cu tipurile menționate, deoarece dispoziția specifică artistică implică un exces colectiv al vieții psihice, spre deosebire de cel personal. Arta este un fel de impuls înnăscut care prinde o ființă umană și o face instrumentul ei. Artistul nu este o persoană înzestrată cu liber arbitru, care își caută propriile scopuri, ci permite artei să-și facă propriile scopuri prin ea. Ca ființă umană poate avea capricii, voințe și obiective personale, dar ca artist este un om în sensul cel mai înalt, un om colectiv, unul care conduce și modelează viața psihică inconștientă a rasei umane. Pentru a realiza acest destin dificil, este necesar să sacrificăm uneori propria fericire și tot ceea ce face ca viața să merite să fie trăită pentru ființa umană comună. "
„Astfel, nu este ciudat faptul că artistul este un caz deosebit de interesant pentru psihologul care folosește o metodă analitică. Viața unui artist nu poate fi decât o viață de conflict, deoarece în interior există două forțe în conflict, pe de o parte dorința naturală de fericire, satisfacție și securitate în viață, pe de altă parte o pasiune copleșitoare de a crea, care Poate merge foarte departe, pentru a depăși toate dorințele personale. Viața artistului, de regulă, este extrem de nesatisfăcătoare - ca să nu spunem tragică - în aspectul uman. Nu există decât excepții de la regula că o persoană trebuie să plătească cu drag pentru darul divin al focului creator. »
„Imaginea arhetipală a înțeleptului, a mântuitorului sau a mântuitorului este îngropată și adormită în inconștiența omului încă din zorii culturii; El se trezește în vremuri zbuciumate. Aceste imagini primordiale sunt foarte numeroase, dar ele nu apar în vise sau în opere de artă până când acestea nu apar în perspectiva generală greșită. Când cineva se abate, simte nevoia unui ghid sau instructor și chiar a unui medic. Când viața conștientă este caracterizată de unilateralitate și o atitudine falsă, atunci aceste imagini intră în activitate, s-ar putea spune că, din instinct, și ies în lumină în visele și viziunile artiștilor și ale vizionarilor, restabilind astfel echilibrul psihic al timpului » .
„Astfel, opera poetului vine să umple nevoia spirituală a societății în care trăiește, și din acest motiv opera sa înseamnă mai mult decât destinul său personal, indiferent dacă își dă seama sau nu. Fiind esențial instrumentul lucrării sale, el este subordonat lui și nu putem aștepta ca acesta să îl interpreteze pentru noi. A încercat să-și modeleze tot ce trebuie și trebuie să-i lase pe ceilalți și viitorul să-l interpreteze. O operă de artă bună este ca un vis: în ciuda realității sale aparente, nu se explică pe sine și este întotdeauna adevărat. Un vis nu spune niciodată: trebuie să crezi sau acesta este adevărul. Prezintă o imagine în același mod în care natura permite unei plante să crească și trebuie să ajungem la concluziile noastre. Dacă o persoană suferă un coșmar, poate însemna fie că este foarte frică, fie că este liberă de frică; Dacă visezi un bătrân înțelept, poate însemna că ești prea pedagog sau că ai nevoie de un instructor. În formă subtilă ambele semnificații ajung la același lucru. În cazul unei opere de artă, trebuie să o lăsăm să acționeze asupra noastră, precum și să acționeze asupra artistei. Pentru a-i înțelege sensul, trebuie să îi permitem să ne modeleze așa cum l-a modelat, atunci vom înțelege natura experienței sale. Vedem că el a extras-o din forțele vindecătoare și răscumpărătoare ale psihicului colectiv care stă la baza conștiinței umane cu izolarea și greșelile ei dureroase; care a pătruns în acea matrică a vieții în care sunt înglobați toți oamenii, care dă un ritm comun tuturor existenței umane și permite individului să-și comunice sentimentele și luptele întregi umanități.
Secretul creației artistice și eficacitatea artei constă în revenirea la starea de participare, acel nivel de experiență pe care îl trăiește omul și nu individul și unde fericirea și durerea unei singure ființe umane nu contează, ci existența umană. Iată de ce fiecare mare lucrare de artă
este obiectivă și impersonală și totuși ne mișcă profund și, de asemenea, de ce viața personală a artistului nu poate fi considerată esențială pentru arta sa, ci cel mult un ajutor sau un obstacol în calea sarcinii sale creativ. El poate urmări calea unui filistin, a unui bun cetățean, a unui neurolog, a unui naiv sau a unui criminal. Viața lui personală poate fi inevitabilă sau interesantă, dar nu explică artistul.
Aceste gânduri ale lui Jung sunt o problemă de reflecție, având în vedere că candidații la discipoli trebuie să înțeleagă faptul că obiectivul meditației și dedicarea lor datoriei active este creativitatea. Discipolul trebuie să impună sarcina de a demonstra eficacitatea contactului său cu Sinele într-o lucrare creatoare de orice fel. Poate fi crearea unei opere de artă (pictură, sculptură etc.), literatură sau o anumită realizare în domeniul muzicii sau științei. Poate fi impulsul creator demonstrat prin participarea la munca slujitorilor lumii trezirea sufletelor adormite la Învățătoria Înțelepciunii Veșnice sau îngrijirea de acasă și educație dintre copii Trebuie să existe un rezultat tangibil, o oarecare expresie a celui de-al treilea aspect al Divinității, acela al creativității.
Alice Bailey
Extras din note de clasă prin corespondența școlii arcane> din Buenos Aires și revista ALCIONE.
