Muzica este cea mai transcendentă creație umană din toate timpurile, faptul că a combinat diferite frecvențe sonore pentru a crea ritmuri, armonii și melodii, a converti muzica este una dintre cele mai avansate științe și arte ale umanității. Muzica clasică pentru consolidarea spiritului vă va ajuta să vindecați stările de tristețe, melancolie sau depresie.
Compozitori de mare calibru precum Beethoven, Vivaldi, Mozart, Bach, Franz Liszt, Dvorak și alți compozitori iluminați sunt arhitecți ai unor opere muzicale de mare frumusețe și prestigiu. Lucrările compozitorilor de muzică clasică au puterea de a intra în spiritul uman și de a-l umple de energie și viață.
La rândul său, există o mulțime de beneficii la nivel corporal și mental, care pot fi obținute datorită ascultării muzicii clasice, este cazul Efectului Mozart . Mulți oameni și-au împăcat un vis mai bun datorită anumitor lucrări specifice de muzică clasică, cum ar fi a doua mișcare a suitei orchestrale din D Mayor BWV 1068 de Bach.
Desigur, în funcție de piesele muzicii clasice, emoții, sentimente și chiar beneficii diferite pot fi generate mental sau spiritual. De exemplu, nu vor fi niciodată aceleași emoții care pot fi generate de Requiemul lui Mozart, în comparație cu a cincea simfonie a lui Beethoven, ambele în ciuda faptului că sunt muzică clasică Au personaje diferite.
Universul muzicii clasice este copleșitor, plin de lucrări care au puterea de a ne transporta către alte lumi sonore, de a ne spune fapte, evenimente și de a ne face să simțim emoții și sentimente inegalabile.
Beneficiile muzicii clasice în minte și spirit
Efectul Mozart
Marele compozitor iluminat Wolfgang Amadeus Mozart și-a dedicat viața de la o vârstă fragedă compoziției, iar la 6 ani și-a compus prima simfonie. Muzica lui Mozart este cunoscută la nivel mondial, toți pianiștii profesioniști din lume interpretează piese Mozart, iar el este cel mai important compozitor austriac din istorie.
Studiile științifice au relevat date interesante despre beneficiile cognitive importante, care sunt obținute ascultând Mozart . Această serie de beneficii sunt cunoscute sub numele de Efectul Mozart, care poate fi obținut ascultând lucrările muzicale ale lui Wolfgang Amadeus Mozart pentru o perioadă de timp .
Oamenii de știință recomandă că, de când copiii sunt în pântecele Mamei, ascultă Mozart, deoarece efectul Mozart are un impact mai mare, cu atât vârsta ascultătorului este mai mică. De aceea, în mai multe zone din Austria, există școli de maternitate unde mamele și copiii lor sunt expuși la una sau două ore pe zi din muzica lui Mozart .
Printre beneficiile pe care le puteți obține grație Efectului Mozart sunt:
- Capacitate cognitivă mai mare
- Relaxare și stări de pace
- Vindeca stările depresive
- Creșteți vibrațiile corpului și spiritual
- Ajută la adormire și calmează anxietatea și nervii.
Ca și efectul Mozart, există și alte efecte, cum ar fi efectul Vivaldi, efectul Bach, efectul Beethoven, printre altele. Așa cum am mai spus, în funcție de compozitorul de muzică clasică care poate fi auzit, puteți obține diferite beneficii. Nu este incredibilă puterea muzicii clasice?
Masaru Emoto, Apa și muzică clasică
Oamenii de știință au primit sarcina de a investiga modul în care vibrațiile sunetelor afectează materia, printre cei care se află oamenii de știință este Masaru Emoto, un om de știință japonez care a experimentat muzică și sunete de diferite stiluri cu cristale de apă.
Experimentele au fost foarte simple, dar au dat un rezultat incredibil. Masaru Emoto a luat mai multe probe de apă și le-a supus timp de 2 ore la diferite tipuri de muzică și sunete: muzică clasică, rock, rap, electronic, rugăciuni de vindecare, strigăte și insulte.
Apoi, am înghețat eșantioanele și analizez cristalele de gheață care s-au format la probe cu un microscop, când omul de știință le-a văzut uluite, în funcție de tipul de sunet sau muzică expusă în cristalele de gheață, aceste forme schimbate.
Astfel, s-a dovedit că cristalele de gheață derivate din expoziția expusă muzicii clasice erau frumoase și perfecte, în timp ce cele expuse la Rock și alte sunete mai violente erau haotice și fără formă.
Trebuie să ne amintim că corpul uman este format din 80% apă, astfel încât sunetele pe care le auzim nu ne afectează numai urechile, ci și toate părțile corpului nostru, celulele noastre, mintea noastră și chiar spiritul nostru.
Spiritul este vibrația, esența noastră divină ne însoțește întotdeauna, de aceea este important să o expunem muzicii, astfel încât să ne ridice energia pozitivă și care sunete sunt mai bune pentru a ne ridica frecvența vibrațională spirituală, decât cele ale muzicii clasice?
Sunt Operele lui Johann Sebastian Bach, Beethoven, Mozart și ale altor compozitori de-a lungul istoriei, care s-au inspirat din niveluri superioare de conștiință și și-au transmis cunoștințele în partituri care sunt interpretate în zilele noastre în încăperile lui concerte din întreaga lume.
Prin urmare, este important să ascultăm muzică clasică, deoarece ne ajută frecvent la vibrații mai ridicate și, astfel, ne menține într-o stare de pace, armonie și fericire.
Vezi și: https://hermandadblanca.org/musica-alma-belleza-interior-traves-la-musica/
Muzica de ieri și de azi
Muzică și spiritualitate în preistorie și antichitate
Timp de mii de ani în trecut, ființa umană a încercat prin diferite mijloace senzoriale să imite mediul său natural, de la picturi rupestre, sculpturi din lut sau lut, machiaj cu materiale naturale, dans și, desigur, imitarea sunetelor naturale prin vocea, corpul sau instrumentele din lemn sau percuție.
Ființa umană din Preistorie, în căutarea exprimării emoțiilor sale și imitarea sunetelor care îl înconjurau, a început să cânte, să sune cu corpul său și să lovească obiecte.
Astfel, întrucât ființa umană din mersul său pe pământ era în contact cu muzica, triburile și civilizațiile antice considerau muzica un fenomen magic, sacru și divin. Pentru antici, muzica a putut invoca forțe din alte lumi, a fost atât de importantă pentru civilizațiile antice, încât a fost folosită în ritualuri și, de asemenea, ca mijloc prin care zeii erau închinați.
De la egipteni, greci, babilonieni, azteci, sumerieni, incas, și printre alte civilizații antice, au crezut că muzica era un cadou al zeilor, pentru ca umanitatea să poată vorbi cu ei.
Prin urmare, faptul că tuturor oamenilor le place muzica (indiferent de genul ei), este ceva înnăscut al ființei umane, deoarece fenomenul muzical este ceva pe care îl purtăm în sânge, toate ființele umane au o înclinație firesc spre muzică, deoarece produce bunăstare, încredere și ne ajută să ne exprimăm emoțiile.
Muzica din vremurile actuale
Deși cele mai vechi civilizații aveau o mare venerație pentru muzică și erau conștiente de proprietățile lor vindecătoare și de întărire a spiritului, astăzi nu este așa.
Trăim într-o lume rapidă, productivă și competitivă, unde sunt puțini oameni care lasă deoparte un moment al zilei pentru a contempla frumusețea celei mai sublime arte care poate exista: muzica.
Aproximativ 80% din muzica pe care o ascultăm la Radio sau la Televiziune are ritmuri, versuri și mesaje foarte puternice, de la violență și depresie la sexualizarea femeilor. Și, în cel mai bun caz, muzica în aceste vremuri este folosită în alte scopuri, cum ar fi dansul, petrecerea sau făcând parte dintr-o reclamă.
Este rar în aceste zile, când Radio transmite muzică pentru a fi contemplați, pentru a fi „ascultat” . Și în ciuda faptului că astăzi există muzicieni foarte luminați de cosmos, majoritatea populației preferă să asculte muzică toxică.
Multe melodii ale lui Reggaetón, Trap și alte genuri muzicale similare degenerează spiritul uman, mesaje pline de ură, machism, banalitate și criminalitate sunt ceea ce astăzi, inunda în boxele înalte ale tinerilor și copiilor, care sunt expuse la acest lucru Tip de muzică 24 de ore.
Cu toate acestea, artiștii muzicali dedicați să fie emițători ai cosmosului, ne-au lăsat lucrări de mare frumusețe, dimensiune și transcendență, muzica clasică, are capacitatea de a ne duce pe cele mai glorioase înălțimi ale frumuseții și de a ne crește conștientizarea universului sonor. .
Muzica clasică este pentru toată lumea?
Există o falsă paradigmă care spune că „Muzica clasică este doar pentru un grup de intelectuali sau oameni bogați”, nu există o minciună mai mare decât aceasta. Este adevărat că acum secole în trecut, persoanele care aparțineau birocrațiilor și aristocrațiilor aveau acces doar la arta sublimă a muzicii clasice, însă astăzi, această schimbare, oricine are acces la internet poate asculta orice lucrare de muzică orchestrală. sau Cameră foto, complet gratuită.
O altă paradigmă falsă spune că „muzica clasică este plictisitoare” din nou o minciună totală, muzica clasică este interesantă și îi ține pe cei care ascultă cu atenție, într-o stare de plăcere, suspans, intrigă, reflecție și contemplare, există o mulțime de opere de muzică clasică care vor transmite o magie sonoră fără precedent.
Există, de exemplu, operele orchestrale pentru filmele lui John Williams, care duc spectatorul la un univers de aventuri cinematografice incredibile. Dacă doriți să experimentați forța muzicală a lucrărilor John Williams, vă recomandăm Duel of Fates sau The Imperial March din saga Star Wars.
Muzica clasică funcționează pentru a consolida spiritul.
Există lucrări artistice capabile să ne ducă într-o călătorie poetică și umană, să ne cufundăm în cele mai frumoase profunzimi emoționale și emoționale pe care le putem simți, lucrări artistice cu puterea de a conecta cu universul și de a ne simți parte din TOT. Vorbim despre muzică clasică.
Adâncimea muzicii renascentiste
Renașterea a fost o epocă care a avut unul dintre cele mai mari boom-uri artistice din toate timpurile, este vorba de diferite părți ale Europei, fiind artiști de calibrul lui Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Donatello și printre alții. În muzică au existat și compozitori prolifici, care au reflectat în partiturile lor, lumi sonore care merită ascultate pentru a consolida spiritul.
Creatori muzicali precum Giovanni Palestrina, Luis Tomas de Victoria, Johannes Ockeghem, Carlos Gesualdo, John Dowland și, printre alții, au fost emisarii universului muzical al timpului lor, lăsându-ne cu muzică atât de puternică încât este capabilă să ne ridice vibrațiile și să ne conectăm cu divinitatea.
Creșterea polifoniei (utilizarea mai multor melodii simultan într-o operă) a avut loc în acest moment, acești compozitori pasionați au lucrat pentru a scrie opere muzicale de mare frumusețe și splendoare, care aveau explicit polifonie.
Muzica renascentistă are caracteristica activării stărilor de contemplare, întrucât majoritatea lucrărilor au fost în scopuri religioase, însă, oricine ascultă cu atenție Motetes de Palestrina, va fi hipnotizat de frumusețea contrapunctului și a polifoniei muzicale.
În general, muzica renascentistă este strâns legată de Ordinul armonic, lăsând un sentiment de pace și liniște în ascultător, de aceea, în multe terapii de somn, oamenii folosesc muzica renascentistă pentru a ajuta la adormire.
Nu este întâmplător faptul că muzica care a fost făcută în Renaștere, a dat un sentiment de proporție și echilibru perfecte, muzica a fost făcută în acest scop, prin urmare, compozitorii din această epocă, au fost savanți în regulile modului de a compune și a scopului Muzica lui este că a fost perfect așa cum a fost Dumnezeu pentru ei.
Dacă doriți să aflați mai multe despre muzica Renașterii, vă vom lăsa un repertoriu, astfel încât să puteți contempla liniștea și liniștea generate de lucrările muzicale din acea perioadă, există și lucrări care evocă forță, energie și putere, dar întotdeauna sub premisa perfectului echilibru sonor
- Motetele Palestrinei.
- Masses and Madrigals of Orlando Di Lasso.
- Greensleeves (bucată anonimă tradițională din perioada Renașterii).
- Concentrarea iubitoare a lui Dolce - Franciscus Bossinensis.
- Cântările renascentiste spaniole ale lui Diego Ortiz.
- Johannes Ockeghem - Quant de vous seul je pers la veue (muzică renascentistă franceză).
Muzica Renașterii, are acea capacitate de a uimi și de a-i captiva pe ascultător, are și proprietatea magică de a bucura sau de a liniști oamenii, muzică înaltă care mulțumește artiștilor consacrat în profesia lor muzicală, astăzi, ne putem încânta și înălța stările de spirit prin lucrările lor muzicale.
Handel Omul inspirat de Dumnezeu.
Există foarte puțini compozitori de statura lui Handel, care au ajuns să scrie opere muzicale imense în câteva zile (chiar ore), cum este cazul lunilor HWV 56 (Acest oratoriu conține celebrul Hallelujah ) Această lucrare are o durată cuprinsă între 2 și 3 ore și este compusă din cor, orchestră și soliști.
Conform povestirii, Handel a fost confiscat de o inspirație divină, iar în acel moment a început să scrie Mesia, ne spune că gradul de inspirație a fost astfel n momentul scrierii lui Mesia, care a făcut-o cu viteză nebună, ca și cum mâna lui ar fi fost manevrată de o forță divină.
Există studenți de muzică clasică, cum este cazul lui Efrain Silva care afirmă că: Hallelujah-ul lui Handel are o forță și o soliditate muzicală atât de impresionante, care uneori ne determină să gândim care a fost scris de mâna unei entități superioare umanității .
Vă invităm să ascultați Hallelujah-ul lui Handel, această lucrare magnifică are puterea și virtutea de a ridica stările de spirit ale celei mai căzute, magia sonoră implicată în Aleluia, pătrunde cu adevărat pe căile auditive și ajunge direct în suflet, Hallelujah este una dintre lucrările care intră în categoria muzicii clasice pentru a consolida spiritul.
Johann Sebastian Bach Profesorul de contrapunct
La fel ca The Messiah, există multe lucrări de muzică clasică pe care compozitorii le raportează, ele sunt inspirate de Dumnezeu. Un alt caz similar cu cel al lui Handel poate fi găsit în ilustrul compozitor german Johann Sebastian Bach, care a avut nenumărate oportunități, inspirații care provin de la niveluri superioare ale conștiinței.
Catalogul de lucrări al lui Johann Sebastian Bach este foarte mare, se presupune că a scris aproximativ 20.000 de lucrări muzicale (pe lângă faptul că are 20 de copii și 2 soții), dintre care doar 5.000 de piese au fost găsite.
Dispariția operelor muzicale ale lui Bach se datorează faptului că în secolele trecute muzica a fost scrisă doar pentru o anumită ocazie, fie pentru o adevărată sărbătoare sau pentru un eveniment, după ce muzica a fost interpretată, partiturile au fost folosite pentru oricare lucru, de la aprinderea unui foc, la curățare după folosirea băii.
Cu toate acestea, fiecare partitură care a fost găsită din Bach este o bijuterie muzicală imuabilă, care, fără îndoială, a fost creată cu toată respectul pentru Providența cerească. Johann Sebastian Bach a fost creștin și și-a compus muzica pentru a se închina lui Dumnezeu.
„Unde este muzica devoțională, Dumnezeu cu harul Său este întotdeauna prezent” Johann Sebastian Bach .
Muzica lui Bach are o vrajă care îi introduce pe cei care ascultă cu atenție, la niveluri ridicate de conștiință, Bach este o referință universală a muzicii clasice, muzica sa fiind interpretată în toate sălile de concert și conservatoarele din lume.
Muzica lui are puterea de a ne conecta cu cele mai înalte vibrații ale cosmosului, vă recomandăm să ascultați BWV 1080 - Contrapuctus I al artei evadării . Contrapuctus I dă impresia că este povestea creației universului, melodiile implicite și armoniile care derivă în această piesă o transformă într-o operă transcendentală.
De asemenea, dacă doriți să aflați mai multe despre acest prolific compozitor, puteți asculta una dintre cele mai importante lucrări ale sale pentru vioară, La Chaconne, Partita N ° 2 BWV 1004, această piesă le spune experților, Bach compusă când a aflat de moartea primei sale soții, și este o lucrare extrem de dramatică, plină de mișcări rapide și melodii melancolice.
În timp ce Chaconne este o piesă muzicală cu multă dramă, este de asemenea foarte speranță, oamenii care o ascultă spun că simt durerea tristeții lui Bach, dar și ușurarea, indiferent de ce se întâmplă, Dumnezeu va fi acolo pentru a ne mângâia și a ne oferi putere .
Fără îndoială, Johann Sebastian Bach a fost un credincios fidel al lui Dumnezeu, care și-a dat muzica nu numai lui Dumnezeu, ci și omenirii pentru a se bucura de cea mai înaltă poezie muzicală.
O altă lucrare muzicală a lui Johann Sebastian Bach care vă poate servi drept un mare catalizator al energiei pozitive, este preludiul la Partita nr. 3 din My Major, acest preludiu este ca o mare de energie cosmică care se manifestă prin cele 4 șiruri ale unui Vioara, o piesă pe care o puteți asculta la începutul zilei dacă doriți să începeți cu vibrații bune.
Vă lăsăm un catalog de lucrări ale lui Johann Sebastian Bach, astfel încât să puteți obține puterea, speranța și vraja muzicii sale:
- Cele 5 concerte ale Brandenburgului
- Suita de violoncel nr.1 în G major
- Cantata BWV 147
- Badinerie în Si minor
Toată opera lui Bach este plină de frumusețe absolută, dramă și credință incontestabilă, acest mare maestru al muzicii clasice, era absolut conștient de ceea ce oferea în partiturile sale, pentru mulți experți, un univers luminat care a devenit mesagerul a muzicii universului.
Alți compozitori și opere muzicale pentru spirit
- Simfonia noii lumi - Dvorak
- Humoresc N ° 7 - Dvorak
- Viața de noapte a lui Chopin
- Fata părului de in - Claude Debussy
- Blana Elise - Beethoven
Vă invităm să ascultați lucrările muzicale pe care le-am recomandat și să vă aventurați printre piesele de muzică clasică pe care suntem siguri că le vor plăcea, iar acestea vă vor face o persoană mai sănătoasă la nivel corporal, mental și spiritual.
Autor: Andrea Mora, redactor în marea familie a hermandablanca.org
referințe:
https://es.wikipedia.org/wiki/Masaru_Emoto
https://musica-barroca.com/efecto-mozart/
https://www.pianored.com/musica/2007/11/13/bach-cerebro/
