Creativitatea se învață (video)

Nu toți oamenii creativi sunt egali, ceea ce face ca definiția creativității să fie o provocare, iar evaluarea ei să devină o companie cu adevărat dificilă.

Definiția psihologică tradițională a creativității include două părți: originalitate și funcționalitate.

„Nu poți fi creativ decât dacă ai venit cu ceva ce nu a mai fost făcut până acum”, spune psihologul Dean Keith Simonton de la Universitatea din California. „ Ideea trebuie să fie funcțională, într-un fel, trebuie să îndeplinească câteva criterii utile.”

Există un al treilea criteriu care este de obicei prezent în regulile care protejează drepturile de proprietate intelectuală pentru produsele și ideile care apar din creativitatea inventatorilor: „Ideea creatoare nu ar trebui să fie o extensie evidentă a ceva care există deja”.

Creativitatea ar presupune apoi producerea unei idei inedite, utile și surprinzătoare. După Simonton: „Noutatea separă ideea de rutină sau de obișnuit, în timp ce utilitatea o separă de nebunie sau de adaptare slabă. Pe de altă parte, criteriul surpriză marchează ideea ca o dezvoltare non-evidentă a ideilor anterioare. "

Studiul creativității de către psihologi, foarte activ de la începutul secolului XX, a luat această definiție doar ca punct de plecare, lărgind-o și punând-o în discuție din diverse puncte de vedere.

Potrivit Simonton, trebuie făcută o distincție clară între creativitatea cu „c” și creativitatea cu „C”.

Primul este adesea folosit ca indicator al sănătății mintale, inclusiv rezolvarea problemelor cotidiene și capacitatea de adaptare la schimbare. Al doilea, în schimb, este mult mai rar. Apare atunci când o persoană rezolvă o problemă sau creează un obiect care are un impact mare asupra modului în care ceilalți își gândesc, simt și trăiesc viața.

Pe lângă această distincție, Simonton observă o diferență între tipul de creativitate care ajută un pictor să creeze capodopere și tipul care ajută un fizician să dezvolte noi teorii despre originea universului. Ambele tipuri necesită o stăpânire excepțională a abilităților, dar diferențele de personalitate duc indivizii la activități foarte diferite.

„Cel mai important criteriu este cantitatea de restricție în procesul creativ”, explică Simonton. „ Știința trebuie să fie limitată la un proces științific, dar există mult mai puține limitări pentru artiști. Mulți artiști provin din medii mai haotice, care îi pregătesc să creeze cu limite mai puțin structurale. ”

În anii 1920, psihologul Louis Terman a început să studieze relația dintre inteligență și creativitate. Într-un eșantion longitudinal de copii inteligenți, el a descoperit că nu toată lumea a ieșit în evidență în dezvoltarea abilităților lor creative.

Atunci, psihologii au început să conștientizeze că este nevoie de mai mult decât de inteligență. Pentru Simonton, altceva este capacitatea de a vedea lucrurile dintr-o perspectivă diferită.

"Este necesar un coeficient intelectual de aproximativ 140 pentru a învăța suficient fizică pentru a fi cu adevărat creativ în această disciplină", ​​spune Simonton. „Dar chiar având acel coeficient intelectual minimal, mai există încă ceva care trebuie să fie acolo pentru ca o persoană să fie cu adevărat creatoare”.

Ipoteza care susține documentul grafic pe care îl oferim astăzi este că toți avem capacitatea de a fi creativi, iar în această linie are loc interviul realizat de Punset expertului în creativitate Ken Robinson:

„Cu toții avem un talent, toți avem capacitatea de a fi creativi; iar cei mai mulți dintre noi trăim fără să știm, convinși de multe ori că creativul este cel care știe să compună melodii sau să scrie poezie. ”

Ken Robinson susține în acest capitol al rețelelor nevoia ca în societatea noastră să existe medii în care toată lumea să găsească inspirația necesară pentru a-și dezvolta creativitatea.

Dacă ne uităm la cercetările efectuate în domeniul psihologiei în raport cu variabilele care influențează îmbunătățirea creativității, putem stabili următoarele ca fiind relevante:

1. Cultiva curiozitatea și interesul. Aceasta înseamnă să acorde atenție lucrurilor pentru ei înșiși (Csikszentmihalyi, 1996), punând la îndoială ceea ce este evident, nu în spirit de contradicție, ci cu intenția de a adăuga alte explicații posibile celor deja admise și alte soluții posibile celor deja cunoscute.

2. Extindeți capacitatea de discriminare perceptivă . Ceea ce fiecare dintre noi poate contribui la orice domeniu al creației sau cunoașterii nu este realitatea, ci modul în care interpretăm această realitate.

3. Exercitați-ne capacitatea de gândire laterală. Trebuie să învățăm să urmăm logica dorinței și să nu ne concentrăm doar pe viabil, operațional sau posibil. (De Bono, 1992)

4. Relativizați importanța judecății altora . Judecarea celorlalți impune presiuni suplimentare și condiționare de prisos. Creația necesită o anumită libertate și, dacă suntem în mod constant îngrijorați de ce vor crede ceilalți, va fi dificil să punem provocări.

5. Considerați-ne capabili . Principala frână pentru dezvoltarea creativității este să ne credem incapabili să facem ceva creativ în orice domeniu de acțiune. De obicei, confundăm un eșec inițial cu un handicap real. (Buzan, 2003).

Împărtășit de Jose Manuel Garrido

Sursa: http://psicopedia.org

Creativitatea se învață (video)