Hilma af Klint: ocultist, mistic și pictor

  • 2017

Hilma af Klint s-a născut în Suedia în 1862, în cadrul unei familii navale burgheze protestante, fără niciun interes în artă. A crescut în Castelul Karlberg, o academie navală și a fost remarcat pentru că este matematic, științific și, curios-muzical. Artist suedez și mistic, Klint a pictat aproximativ 1200 de lucrări, dintre care cel puțin 200 au fost create în timpul ritualurilor de transă și inspirate din credințele sale ezoterice.

influențe

În copilărie, ea a demonstrat cadourile presei. Se spune că s-a interesat de ocult după moartea surorii sale Hermina, în vârstă de 10 ani. Pe lângă faptul că a făcut față acestei pierderi, Klint a întâlnit mișcarea spirituală nouă și din ce în ce mai populară: Teosofia. La acea vreme, liderul acestei mișcări era Helena Petrova Blavatsky, care a călătorit lumea împărtășind filozofia și credințele ei. Blavatsky a înființat Societatea Teozofică în 1875, căreia Klint s-a alăturat în 1879, fiind activ într-o lojă suedeză. Conform mai multor relatări, prima experiență a lui Klint în ocult a fost la 17 ani. În deceniile următoare, interesul lui Klint pentru ocult a devenit mai puternic și în cele din urmă a început să-i influențeze pictura.

În 1896 a fondat o societate ascunsă de femei numită „Cei cinci”, care pretindeau că au lideri ai lumii spirituale sau „Mari învățători” precum Gregor, Clemens, Amaliel, Ananda și Esther, printre altele. S-au dedicat urmăririi în artă și literatură a sistemului de gândire mistică transmisă lor. Colectiv și privat, acest grup de femei a organizat ședințe care au condus la experimente automate de scriere și desen, care au anticipat suprarealiștii de câteva decenii. Klint a desenat imagini în timpul sesiunilor, când era liber din punct de vedere psihic de obligațiuni. Lucrând în studiul său, a ajuns adesea într-o stare transcendentă, înțeleasă ca expresii în primă persoană ale spiritului său.

artă

Potrivit lui Klint, în 1904, Ananda i-a spus să înceapă să producă tablouri pe planul astral; care va fi urmată de o perioadă de pregătire pentru a media un mesaj. În același an, Klint a primit un „comision” de la o entitate numită Amaliel care i-a spus să picteze pe „un plan astral” și să reprezinte „aspectele nemuritoare ale omului”. Și a fost în 1906 când au început picturile. El a venit să explice că tablourile au fost pictate „prin„ ea cu „forță”, adică cu o dictă divină: „habar nu aveam ce ar trebui să reprezinte ... am lucrat rapid și în siguranță, fără să schimb o singură o pensulă, spuse el odată. El a auzit o voce care i-a transmis următorul mesaj: „Trebuie să proclamați o nouă filozofie a vieții și voi înșivă veți face parte din noua împărăție. Muncile voastre vor da roade. " Acest mesaj a dat naștere primei serii de picturi abstracte ale lui Klint, numită Primal Chaos, care avea o formă biomorfă acoperită cu ceea ce poate fi descris doar ca o formă de desen automat. În timp ce picta aceste imagini, el a descris ce se întâmplă în timp ce medita: "Amaliel semnează o schiță, apoi lasă H să picteze".

Până în 1905, Klint a notat în propriile sale scrieri că a considerat că principiul echilibrului și „unității” a fost pierdut în crearea lumii, dând loc unui univers de polarități: binele și răul, femeia și bărbatul, materie și spirit, știință și religie, macrocosmos și microcosmos și, înțelegere și rezolvare în picturile sale.

În 1907 a avut o altă influență formativă, pentru că în acel an se știa că a participat la una din prelegerile Annie Besant de la Stockholm, unde a dezvăluit modalitățile de gândire și omul vizibil și invizibil.

Pasiunea lui Hilma pentru lumea naturală leagă munca ei tradițională și abstractă. Știa plantele (a studiat Linnaeus, botanistul suedez) și animalele (a lucrat ca caricaturist pentru un institut veterinar). A devenit studentă a propriei sale lucrări, producând un lexic simbolic frumos și precis din punct de vedere botanic. Nu poate fi observat cu ușurință, dar dintre aceste simboluri domină: spiralele (evoluția), U (lumea spirituală), W (materia) și discurile suprapuse (unitate). Galbenul și rozul (frumos) însemnau masculinitate. Albastrul și liliacul însemnau feminitate. Galbenul era „alături de noapte”; albastru, „lângă întuneric”. Verde era armonia perfectă. El a explorat dualitățile - inclusiv sexualitatea masculină și feminină - dar unitatea a fost întotdeauna obiectivul său (ironic pentru un artist care a lucrat singur).

Din imaginile din tablourile sale, s-ar putea spune că Hilma a fost o artistă deranjantă, de vreme ce nu era o laică, era o artistă pregătită și talentată, care știa despre culoare și compoziție. Arta lui este ca cea a lui Leonardo: a vrut să înțeleagă cine suntem ca ființe umane în cosmos.

A pictat pe podea, a fost vegetarian și a fost întotdeauna îmbrăcat în negru. Life, declar, este o farsă dacă o persoană nu servește adevărul .

Era o spiritualistă a școlii vechi care canaliza mesajele psihice și ezoterice de la așa-numiții Înalți Maeștri - care existau într-o altă dimensiune - în picturile abstracte. Între 1906 și 1915 a finalizat `` Picturi pentru Templu '' (182 de tablouri împărțite în mai multe serii) în care a reprezentat calea către reconcilierea spiritualității cu lumea materială, împreună cu O altă dualitate: credința și știința. El a folosit sesiunile pentru a intra în contact cu el pe partea cealaltă și a văzut picturile și desenele sale ca simboluri inspiratoare ale echilibrului cosmic pe care Marele Maestru i-a spus să-l caute.

Unul dintre acești profesori a fost Gregor, care a spus: `` Toată cunoașterea care nu este a simțurilor, a intelectului sau a inimii, dar aceasta este proprietatea care aparține exclusiv celui mai profund aspect al dvs. a fi [ ] este cunoașterea spiritului tău. Aceasta a fost cunoștința pe care Hilma a încercat să o dezvăluie în tablourile sale. El a explicat această limbă într-un caiet din 1907 în care scria: Scopul acestor scrisori este de a pregăti calea pentru un limbaj simbolic care a existat în orice moment și a fost acum alocat spiritelor creative care rescriu umanitatea.

Uneori, depresia o lovea. În 1908, după ce a creat 111 tablouri, s-a prăbușit. Ea ar fi terminat un tablou în fiecare a treia zi - inclusiv 10 uriașe. Se așteaptă să fie epuizat. Dar au fost și alte motive pentru a fi descurajați, deoarece în același an, Rudolf Steiner a ținut prelegeri la Stockholm. Hilma l-a invitat să-și vadă tablourile. În timp ce ea aștepta ca el să-i interpreteze opera, el a sfătuit-o: „Nimeni nu ar trebui să vadă asta timp de 50 de ani”. La patru ani după acest verdict, Hilma a încetat să picteze și a avut grijă de mama ei orbă.

moștenire

Picturile au fost gândite ca vehicule de înțelegere în patru etape ale vieții - copilărie, tinerețe, maturitate și bătrânețe. Hilma af Klint s-a referit la aceste "imagini simetrice, spontane și astrale", produse sub îndrumarea unui Guru pentru care a acționat ca un canal psihic, dar a declarat, de asemenea: Misterele, dar trebuia să-mi imaginez că erau întotdeauna alături de mine. "

Hilma a murit în 1944. A lăsat instrucțiuni nepotului său, căruia i-au fost donate toate tablourile. Ei nu trebuie arătați publicului până când nu a murit douăzeci de ani.

Când a murit, la 81 de ani, a stipulat în testamentul său că lucrarea sa -1200 de imagini, 100 de texte și 26000 de pagini de note- nu ar trebui să fie afișate decât după 20 de ani de la moartea sa.

Articolul Următor